jueves, 31 de marzo de 2011

Adiós “Lima Comics 2011”








Por Gabriel Zárate

Ahora solo resta contemplar las impresionantes fotos como cálido recuerdo de lo apasionadamente vivido. Marzo culmina y con ello el inolvidable mes de “Lima Comics 2011”, imborrable para todos aquellos comprometidos con realizar, contra viento y marea, la primera Convención de Comics en el Perú, en el Centro de Convenciones del Hotel María Angola y con diez invitados internacionales de lujo: Horacio Altuna, Eduardo Risso, Ariel Olivetti, Martin Canale, José Villarubia, Gustavo Sala, Gabriel Ba, Fabio Moon, Nico Di Mattia y Will Dennis.

Sin embargo la fuerte intensidad de sus imágenes, nos seguirá acompañando durante un buen tiempo. El nuevo reto empezó ya, planificar “Lima Comics 2012”. Hay un año para organizar ello y esperemos que nuevamente el vital anhelo de un pequeño grupo capaz de todo, se transforme en dichosa realidad.

Fuente: Fotografía de Javier Prado http://www.facebook.com/pablozerdaf#!/javierpradob

Los Coleccionables en “Lima Comic 2011”







Por Gabriel Zárate

El fenómeno masivo de las figuras coleccionables, es una industria que apunta a piezas escultóricas cuyo tema son personajes del cómic, el terror, la ciencia ficción y el cine. El coleccionismo también estuvo presente en “Lima Comic 2011” y representado esencialmente por Martin Canale, el gran escultor de Sideshow Collectibles y por un autentico "mainstream" de la Marvel, el dibujante Ariel Olivetti, cuyos principales personajes de superhéroes han sido convertidos en populares figuras ansiadas por miles de fans.


Fuente: Fotografía de Javier Prado http://www.facebook.com/pablozerdaf#!/javierpradob

miércoles, 30 de marzo de 2011

El Concurso Cospley en “Lima Comic 2011”









Por Gabriel Zárate

El Cospley, de origen japonés e influenciado por el anime, se ha convertido en un internacional rito obligatorio en todas las convenciones de comics y “Lima Comic 2011” no podía ser la excepción.

Fueron muchos los jóvenes cosplayers, que aprovecharon la ocasión para lucir sus variados disfraces y desfilar por todo el Centro de Convenciones con las vestimentas más diversas, imitando a personajes del cine, del manga, del comic de superhéroes, de la literatura fantástica, de los videojuegos y hasta de la televisión. Ellos fueron también parte esencial del entretenimiento y del espectáculo durante las jornadas del sábado 19 y domingo 20 de marzo.

El jurado compuesto por Matías Castro, Eduardo Risso, Ariel Olivetti y Victorio Canale dio unánimemente como ganador al “Hombre Árbol”. El premio al primer lugar era de 1,000 soles (aproximadamente 350 dólares). Pero el concurso fue solo un divertido pretexto para los fans, de encarnar por un día al personaje que admiran o que hubiesen añorado ser.

Fuente: Fotografía de “Lima Comics”


Fuente: Fotografía de Javier Prado http://www.facebook.com/pablozerdaf#!/javierpradob

Las imágenes de “Lima Comics 2011” (Segunda Parte)








Por Gabriel Zárate

Continuamos con “Lima Comics 2011” y sus protagonistas involucrados con el público. Eduardo Risso en una conferencia, Martin Canale respondiendo a una entrevista, las inacabables firmas de Ariel Olivetti, Gustavo Sala, José Villarubia y Nico Di Mattia.

Fueron pródigos en dar todo de sí para que “Lima Comics 2011” sea un apabullante éxito.

Fuente: Fotografía de “Lima Comics”


Fuente: Fotografía de Javier Prado

Las imágenes de “Lima Comics 2011”








Por Gabriel Zárate

Es difícil sinterizar en limitantes palabras, la imperecedera capacidad expresiva de las imágenes que nos plasman fracciones de momentos imborrables para “Lima Comic 2011”. Sobre todo para sus renombradas estrellas invitadas, que fueron el carismático centro de la devota y jubilosa atención del gran público congregado para verlos y estar cerca de ellos.

Por ello son consagradamente simbólicas las fotografías de los variados eventos donde Martin Canale explica a los asistentes sus técnicas de escultura, Ariel Olivetti reencontrándose con Hulk, Eduardo Risso, Horacio Altuna, Gabriel Ba y Fabio Moon sumergidos en la apabullante firma de libros, Gustavo Sala acompañando a Andrés Accorsi en la presentación de su libro, Horacio Altuna acompañado de una joven dibujante, Will Dennis sumergido entre las figuras coleccionables. Solo son instantes congelados, pero que nos devuelven inmediatamente al grato fragor de la interminable fiesta.

Aprovecho también para recalcar la valiosa presencia de Andrés Accorsi, gran propulsor del comic en Argentina, que asistió como representante de Districomix y además presentó en Lima su libro “365 Comics por año", editado por “Llanto de mudo”, también de Matías Castro y Silvio Galizzi, fundadores de “MontevideoComics”, de Nicolás Peruzzo representando al Grupo Belerofonte y de las encantadoras Pupi Herrera, Marisa Domínguez y Jennifer “Kiki” Dennis. A ellos también les debemos las gracias por estar a nuestro lado, acompañandonos en un evento único e inolvidable para todos.

Fuente: Fotografía de Javier Prado

lunes, 21 de marzo de 2011

“Lima Comics” fue una fiesta


Por Gabriel Zárate

Sin duda alguna puede calificarse de un contundente y estupendo éxito “Lima Comics 2011”, por el deleitante clima festivo que irradiaron los fascinados asistentes, en la jornada doble de los días 19 y 20 de marzo. El calor humano de quienes participaron de una auténtica Convención de fans de comics era algo jubilosamente vívido que se percibía en la dichosa atmosfera de alegría encarnada del Centro de Convenciones del Hotel María Angola, donde cientos de personas circulaban conformando una esplendida y entusiasta fiesta colectiva de la historieta.

Un caso aparte fueron los diez invitados internacionales: Horacio Altuna, Eduardo Risso, Ariel Olivetti, Martin Canale, José Villarubia, Gustavo Sala, Gabriel Ba, Fabio Moon, Nico Di Mattia y Will Dennis, cuya vital presencia aportó el soberbio nivel de su renombrado prestigio para un gran evento de ambiciosa magnitud, además de su entrega total a “Lima Comics 2011”, participando intensamente con sus talleres, conferencias, conversatorios y su generosa prolijidad para firmas, fotos y dialogar con todos los admiradores peruanos que finalmente tuvieron la radiante dicha de poder conocerlos.

El concurso de cospley aportó color, frescura, dinamismo y una peculiar dosis de euforia colectiva entre los cientos de jóvenes presentes, pues “Lima Comics 2011” fue pensada y planificada también como: “Una propuesta que congrega a la industria del entretenimiento, con juegos de rol, de vídeo, y de mesa, presentaciones de películas y concursos de disfraces” según afirmó José “Chiqui” Vilca.

El momento más emotivo del festivo evento fue ver reunidos en el proscenio a los diez invitados internacionales, recibiendo “El Premio Serrucho” otorgado exclusivamente a destacadas personalidades que contribuyen al progreso del comic y la ilustración, por “El Club Nazca de la Historieta Peruana”, con un alborotado publico envuelto en un eufórico éxtasis que no cesaba de aplaudirlos.

Pero si una figura destacó muy superlativamente, fue el gran impulsador y responsable de “Lima Comics 2011”: José “Chiqui” Vilca, quien ideó el proyecto de la Convención de Comics, consiguió el financiamiento, contactó a los invitados internacionales y por su amistad los convenció de venir al Perú, siempre arriesgando su propio dinero en esta audaz empresa. Aparte de supervisar los mínimos detalles del evento. Su esfuerzo fue imprescindible y casi titánico, por momentos parecía Atlas sosteniendo el mundo. Sin “Chiqui”, jamás se hubiese realizado “Lima Comics 2011”, al punto que fue una autentica “ChiquiCon”. Por ello se ha consagrado incuestionablemente como el mayor promotor y mecenas de la historieta en el Perú.

Menciono finalmente a los sacrificados organizadores y colaboradores del evento: Michiko Tohara, Iván Tahara, Jessica Alva Piedra, Gabo Capurro, Carmela Aliaga, Ada Quintana, Giancarlo Román y Javier Prado. Con su denodado esfuerzo todo fue posible. “Lima Comics 2011”, la primera convención peruana de historietas, del expectante y perplejo sueño se convirtió finalmente en una tangible y dichosa realidad. Por su infatigable tesón han hecho historia y marcado un admirable hito en el desarrollo de la historieta peruana. Durante unos días de marzo, Lima fue la capital del comic en Sudamérica: ¡Gracias por ello!

miércoles, 16 de marzo de 2011

Entrevista a Andrés Accorsi, presente en “Lima Comics 2011”: “Estamos atravesando un buen momento en cuanto al panorama editorial”.


Por Gabriel Zárate

Desde la crítica periodística de comics, Andrés Accorsi, director y fundador de la revista “Comiqueando”, se convirtió en uno de los protagonista, referentes y divulgadores mas desatacados de la historieta argentina, en las últimas dos décadas. Andrés nos concedió con mucha gentileza, una extensa y muy variada entrevista vía email para “El Lector de Historietas”, que compartimos ustedes.

Andrés, tu grado de estudios es de Licenciado en Comunicación Social. ¿Desde qué elegiste el periodismo como profesión ya pensabas en vincularlo con la temática de la historieta? ¿Cómo se va forjando ese juvenil lector, fan y coleccionista de comics, que luego dará lugar al renombrado crítico de historietas?

No, hay un error. Yo soy Licenciado en Ciencia Política, no en Comunicación Social. No tengo una formación académica como periodista. Participaba en el periódico de mi colegio y llegué a dirigirlo un par de años, pero en la universidad estudié Ciencia Política. Por suerte, muy temprano en la cursada, se me presentó la posibilidad de trabajar profesionalmente en el campo de la historieta y bueno, seguí con los estudios, pero ya sin pensar en un futuro en el campo de la Ciencia Política, porque mi verdadera pasión pasaba por la historieta.

En cuanto a mi formación como lector, creo que empecé a leer comics como todos los chicos de mi edad: por la tele. Yo miraba mucha tele y me cebaba mal con los dibujos animados de Bugs Bunny, el Oso Yogi, Disney, la Pantera Rosa... cualquier cosa animada me volvía loco. Y en los kioscos había MUCHISIMAS revistas de historietas de todos esos personajes, que en vez de durarte ocho minutos (como los cortos animados) duraban lo que vos quisieras hacerlas durar. Yo hinchaba las bolas, mi vieja, mis abuelos o mis tías me compraban las revistas y después yo exigía que me las leyeran. Así es como terminé por aprender a leer a los tres años: los tenía a todos podridos con el "leeme, leeme". O sea que soy lector VORAZ de historietas desde los tres años.

Mi viejo, que había sido muy lector en su infancia, seguía comprando, por ejemplo, la revista MAD norteamericana, y las recopilaciones de tiras de Mafalda, así que esas cosas estaban por ahí, a mi alcance, y también me las devoré. Mi viejo había estado en La Bienal de Historieta que se hizo en el Instituto Di Tella, en el ‘68, o ‘69, y tenía el catálogo, donde había data y dibujos de CIENTOS de comics de todo el mundo. Y artículos bastante elaborados, cosa que a mí me fascinó: ¡Eran tipos grandes que hablaban de historietas para otros tipos grandes!

El último aporte de mi viejo a mi vicio, fue cuando cumplí once años y me dijo “Leete esto que te va a gustar”, y me dio El Eternauta. De ahí pasé a Nippur y demás cosas de Columba (que antes no me llamaban la atención) y a los superhéroes, que me gustaban en dibujos animados, pero hasta ese entonces no me enganchaba con las historietas. Yo tenía una especie de prejuicio con el dibujo realista: Si los personajes parecían más reales que Archie, Isidoro o Lucky Luke, ya me dejaban de interesar. Hasta que me cebé con El Eternauta y esas cosas que te nombraba recién.

Y después, cuando yo tenía 15 años, pasaron dos cosas tremendas: Primero, la revista Humor publicó en capítulos La Feria de los Inmortales, de Enki Bilal, y ahí descubrí el comic para adultos... y me mató. Y ese mismo año, se empezó a distribuir en el país La Historia de los Comics, una enciclopedia española con textos re-grossos que recorrían un siglo de historietas de todo el mundo. Una especie de catálogo del Di Tella, pero que en vez de 80 páginas tenía como mil. Y ahí...ya está, ya estaba perdido. Ya quería leer TODO y empezar a escribir sobre comics. Esos dos hitos de 1983 me terminaron de condenar y en 1985 empecé a escribir sobre historieta, con 17 añitos.

A través dos décadas de tenaz esfuerzo, con cientos de reseñas, numerosas entrevistas y la importante vigencia de “Comiqueando”, te has convertido en el divulgador y crítico de comics más destacado de tu generación en Argentina ¿Consideras que en este plano de tu vida ya lograste tus objetivos? ¿Aún hay nuevos retos proyectándose para el futuro?

No, por ahora no se me ocurren nuevos retos. Hay que tener tiempo libre para eso y yo tengo muy poco. En cuanto a los objetivos, creo que sí, que logré todo lo que soñaba a los 17, 18 años. Soy un agradecido a la vida, valoro enormemente el privilegio de poder trabajar hace tantos años en algo que me apasiona, pero también soy autocrítico y perfeccionista, por eso me gustaría en algún momento volver a hacer algunas de las cosas que ya hice, pero mejor.

La idea de “365 Comics por Año” parecía un poco excéntrica al inicio, sin embargo funciono muy bien y ahora vas a publicar un libro con una selección de tus mejores reseñas ¿Cómo nace esta idea de una reseña al día? ¿Qué sensaciones te depara esta publicación?, que justo vas a presentar el sábado 19 en “Lima Comics 2011”, acompañado de Gustavo Sala.

En realidad no es una selección, es una recopilación de las 365 reseñas, en dos libros. El que sale ahora recopila los 182 artículos publicados en el blog hasta el 30 de Junio y hay un segundo en camino, con los 183 artículos restantes.

Todo empezó con una calentura. El 2009 no fue un buen año para la Comiqueando Online. Por distintos problemas que tuvimos (y que se solucionaron ya entrado 2010), en aquel entonces se subía poco material, se actualizaban poco los contenidos, hasta las noticias venían muy desfasadas y se quedaban ahí, semanas o incluso meses, sin rotar a la velocidad de la actualidad que –se supone- tenían que reflejar. Entonces me enculé. Dije: “Tiene que haber una forma de darle al lector fiel, la posibilidad de leer algo nuevo TODOS los días del año”.

Pero lo tenía que hacer yo solo, no podía arrastrar a nadie a semejante locura. ¿Cómo hacer una página web unipersonal y diaria? Olvidate, no hay forma. Pero, ¿qué onda un blog? Me puse a investigar y la verdad es que crear y llevar adelante un blog es algo que hasta un inepto informático como yo puede hacer sin demasiados padeceres.

Faltaban, claro, los contenidos. Qué catzo subir todos los días al blog. No sé cómo se me ocurrió lo de las reseñas. Por ahí mirando el estante en el que acumulo los libros que tengo sin leer. En una de esas, lo miré y dije: “Ahí hay material como para leer todo un año”. Mentira. No había ni en pedo más de 60 ó 70 libros, que es lo que habitualmente tengo sin leer. Pero de alguna manera, me cebó la idea de las reseñas y me propuse escribir una por día. En tiempo real, reseñando cada día lo que leí ese día, o a lo sumo la noche anterior. Sin red. Un disparate absoluto, pero muy divertido.

Y la publicación, es algo raro. Yo no digo “escribí un libro”, sino “me publican un libro”, porque nunca escribí pensando en que esos textos fueran a parar a un libro. Es un libro escrito sin querer. Andá a saber por qué los amigos de “Llanto de Mudo” se ofrecieron a hacer un libro con ese material, que existe online, está pensado para ser leído online y fue consumido online por decenas de miles de personas. Pero son gente excelente, a la que no le puedo decir que no, y el trato que me ofrecieron es muy, muy bueno, así que ahí estamos.

Ojalá venga mucha gente a la presentación. A juzgar por el nivel de los invitados de “Lima Comics”, habrá cosas mil veces más interesantes que escucharme a mí hablando del libro, o del blog. Pero bueno, está Gustavo Sala, que seguro arrastra a algún fan desprevenido…

En el oficio de la entrevista, frente a ti han desfilando innumerables historietistas de renombrado prestigio, nacionales y extranjeros. Has tenido ocasión de entablar amistad con muchos de ellos. ¿De qué depende una entrevista satisfactoria para el entrevistador? ¿Cuál es la fórmula para elaborar una entrevista de alta calidad? ¿Has tenido algún referente en tu formación como entrevistador y critico de comic?

Para mí, la entrevista es satisfactoria si logro sacarle al personaje declaraciones o respuestas que nunca manifestó en otras entrevistas. Mi fórmula es así: Primero, que el entrevistado crea que va a conversar con alguien que conoce su obra. Segundo, crear un clima de confianza, de intimidad, que le permita al entrevistado olvidarse de que está hablando frente a un grabador. En general, con los autores argentinos, casi siempre hay una relación de amistad previa, y eso hace que se les pueda sacar más jugo.

Es más fácil lograr que te digan cosas que a un periodista de otro medio no le dirían. El único al que me costó arrancarle respuestas jugosas fue a Enrique Breccia. Con el resto, enseguida sintonizamos la mejor. Altuna, por ejemplo, que tiene fama de mal llevado, con nosotros pegó siempre la mejor. Tipos como Rep o Maitena, que están hartos de las entrevistas, también, se abrieron y pelaron respuestas interesantísimas. Pero en general, en todas las entrevistas se crea un clima de buena onda.

Y referentes, sí, claro, muchos. Sobre todo los periodistas yankis y españoles de los ´80, que son los que yo leía en mis años de formación. Yo leía el Comics Journal, Amazing Heroes, Comics Interview, Krazy Comics, Urich, El Wéndigo, todas las revistas de información que me pasaban cerca. Y libros de texto también, claro. Y las secciones de texto que aparecían en las revistas de historietas, tipo Cimoc, Cairo, El Víbora, Zona 84, los textos de Fierro, de SuperHumor… TODO. Obviamente todo eso me moldeó a la hora de escribir sobre comics.

Hoy en día leo menos sobre historieta, en parte por falta de tiempo, pero sobre todo porque me parece que mucha gente que escribe sobre esto, escribe mal. Está la data, o la opinión, pero son textos áridos, toscos, que estéticamente no me atraen, o directamente me chocan. Por eso siempre es tan importante leer a Juan Sasturain, que no sólo aporta una mirada de increíble lucidez, sino que además es una delicia para los amantes de la prosa castellana.

“Comiqueando” es la publicación de crítica de comics de la cual eres fundador y además has logrado mantenerla en vigencia durante de más de 15 años y quizá sea tu mayor esfuerzo. Lamentablemente en el Perú nunca circuló físicamente, pero la versión on line ha permitido a muchos interesados conocerla y seguirla ¿Puedes comentarle a los lectores peruanos como se gestó y en qué consiste esta modélica revista para los fans de comics argentinos y para la crítica de historietas en general?

El proyecto de la revista "Comiqueando" empezó en la época en que con mi hermano y Rafa de la Iglesia trabajábamos en la línea de comics de Editorial Perfil, que publicaba los comics de DC. Muchas de las cartas que llegaban a Perfil pedían más secciones de texto, más reportajes, más noticias. Y nosotros pensamos, ¿no será que el mercado está preparado para una revista sólo de información?

Armamos el proyecto con mi hermano Diego, Rafa y Hernán Botticelli y al primer lugar que lo llevamos fue a Perfil. Nos pusieron mil trabas y ahí Diego y yo dijimos “vamos a romper el chanchito y lo hacemos nosotros”. Al principio costó, porque no había antecedentes en Argentina de una revista de información sobre comics y animación. Además desde el primer momento nosotros dijimos “vamos a vender avisos, pero no vamos a vender notas, no vamos a vender reseñas favorables, no vamos a vender promoción de autores que se estén dando manija a sí mismos, no nos vamos bajar los lienzos para ninguna editorial, ni para Perfil aunque laburemos ahí. Si hay que pegar vamos a pegar y nos la vamos a bancar”.

Una onda "este no va a ser el foro donde te aplaudimos, sino el foro donde te evaluamos". Pero para el número 7, 8 las cosas empezaron a andar. De a poquito la revista se fue imponiendo, se empezaron a vender los números atrasados, salieron notas en algunos medios, rápidamente pudimos pagar la deuda con la que habíamos arrancado. Por supuesto, era otro mundo, un mundo pre-internet, en el que la información circulaba de otra manera.

Hoy, 17 años después, “Comiqueando” es una revista, pero a la vez es un proyecto de investigación y difusión que tiene varias patas: Una es la pata editorial, la revista en el soporte papel, que sale de vez en cuando. Dentro de la pata editorial, también está “Komikku”, nuestra revista de manga y animé, que tiene más regularidad. Después está la pata digital, con la “Comiqueando Online", que incluye además al podcast de “Comiqueando”, y al blog de “Komikku”. Ahí podríamos incluir también a mi blog, “365 Comics por Año”. Y la otra pata del proyecto son todas las charlas y conferencias en las que participamos los miembros del equipo, en un montón de ciudades de Latinoamérica. Hoy "Comiqueando" es todo eso junto, es algo que creció más allá de la revista que fundamos en 1994.

¿Cómo decidiste incursionar en la distribución de comics en Argentina? ¿Era un paso natural dentro de tu evolución como referente de la historieta argentina? ¿Es posible imaginar un Andrés Accorsi editor más adelante?

Lo de la distribución se me ocurrió un día, no me acuerdo cómo fue. Empezó porque en ese momento (principios del 2007) la conducción empresarial de “Comiqueando” estaba en manos de Martín Casanova, de la editorial “Domus”, y él tuvo un conflicto serio con “La Revistería”, que era la distribuidora líder en Argentina en ese entonces. Era un momento en el que yo tenía bastante tiempo libre, entonces decidí hacerme cargo yo mismo de distribuir la “Comiqueando” en el circuito de negocios especializados. Y no sé cómo, pero en poco tiempo pasé de eso a sumar otros 20 sellos editores y formar una verdadera distribuidora que en estos cuatro años no paró de crecer.

El Andrés Accorsi editor se extinguió a principios de 2002, cuando desapareció "Comiqueando Press". No está en mis planes volver a capitanear un sello editor, aunque sí me gustaría eventualmente volver a trabajar como coordinador, gestando publicaciones para otro sello. O sea, lo que hago actualmente en "Comiqueando" y "Komikku", pero ya no en el campo del periodismo especializado, sino de la historieta propiamente dicha. Es una tarea que ya hice muchas veces y que siempre resulta grata y estimulante.

Andrés, en Argentina aparecen continuamente nuevos sellos editores de comics, pero frágiles, sin fortaleza económica y algunos de corta vida. Tratándose de un país con una solida tradición historietística ¿Que ha impedido la consolidación en Argentina de una gran proyecto editorial sostenible en el tiempo?

Uh, muchas cosas. La respuesta a eso es un libro entero; habría que arrancar, como mínimo, desde la década del ´50. Pero ahora hay varias editoriales afianzadas, por suerte. Estamos atravesando un buen momento en cuanto al panorama editorial. Lejos del ideal, por supuesto, pero a años luz del desastre de hace 9 ó 10 años.

En la última década se ha afianzado una nueva generación de dibujantes argentinos que producen directamente para Europa y EEUU. Fácilmente podríamos mencionar unos 10 o 15 nombres de primera línea. ¿Dónde radica esa capacidad de los argentinos para continuar produciendo historietistas de exportable calidad, a pesar que el mercado interno es intermitente y con contracciones reincidentes?

No sé… en que son buenos dibujantes, supongo. El dibujante argentino está bien visto en el exterior, de José Luis Salinas en adelante. Y va de la mano con una cierta falta de ambición en los dibujantes: Se conforman con vivir del dibujo, no les interesa ser autores. Porque si no, no aceptarían trabajar para editores que les imponen guionistas, formatos, limitaciones estéticas, fechas de entrega muy exigentes, y encima se quedan con los derechos sobre las obras. Algunos, con los años, han acumulado prestigio como para poder encarar una obra con más impronta autoral, pero muy pocos se atreven a seguir ese rumbo. Es una lástima.

Eso, y el hecho de que se resignen a trabajar durísimo en obras que se desconocen por completo en nuestro país. Hay decenas de dibujantes con muchísima obra publicada en los mercados más importantes y que en Argentina son perfectos desconocidos, porque ese material no se publica ni se difunde en nuestro país. Una buena porción ni siquiera se edita en castellano. O sea que tienen éxito y prestigio, pero a miles de kilómetros de donde viven. De todos modos, si ganás en euros o en dólares y gastás en pesos, no creo que te afecte demasiado la falta de reconocimiento en el medio local…

¿Cuál es tu apreciación del estado actual de la historieta en Argentina?: La triada base de: historietistas, público lector e industria gráfica. Jóvenes y talentosos dibujantes que reaparecen, el resurgimiento de Fierro, la multiplicación de editoriales independientes. ¿Eres optimista, de lo que viene ocurriendo en Argentina a pesar de haberte enfrentado públicamente y con aspereza a varios conocidos editores?

Sí, soy muy optimista. Seguimos padeciendo a algunos editores sumamente impresentables, pero el mercado se ha saneado bastante. Y lo más importante: El tema de que no haya un mainstream, de que nadie les exija a los autores una producción “industrial”, por kilo, en la que no importen el estilo ni la onda personal de cada uno… eso suma. A la larga, suma muchísimo.

Lo otro muy notable es que cada vez se están jugando más a la historieta las editoriales grossas como Clarín, Planeta, Sudamericana, Perfil, editoriales hasta hace poco centradas sólo en literatura infantil... eso es señal de que esto puede ser un excelente negocio. Ojalá dure este impulso.

En 2010, la historieta argentina creció mucho, ganó mucho espacio en comiquerías, en librerías y en eventos masivos, como La Feria del Libro. Incluso en la TV, ahora tenemos un programa dedicado a la historieta argentina. Creció la difusión, creció la cantidad de ediciones, crecieron las ventas, tuvimos excelentes eventos en distintos lugares del país... Falta mucho para encontrar el techo, pero no nos podemos quejar.

Alguien que practica la crítica honestamente y da sus impresiones suele ganarse muchos enemigos, al herir ególatras vanidades artísticas, ya sea por efecto de lo afirmado o por el silencio escritural. ¿Cómo asumes el saber que tu labor te ha producido popularidad y respeto, pero también rencores y enconos en la comunidad historietística argentina?

No me preocupa mucho el tema, realmente. Tengo muy claro que no hago esto para ganar amigos, pero no me preocupa mucho caer mal o desagradar o irritar a cierta gente. La verdad, me siento un tipo querido dentro del medio, sobre todo por los profesionales, pero también por muchos fans. Posta, no me canso de encontrarme en los lugares más bizarros con gente que me conoce por mi laburo y se acerca a saludar y a tirarme la mejor. Me habré mandado algún moco, seguro, pero en general la gente me lo perdona y me trata muy bien. No es fácil laburar 24 años en el mundo del comic para alguien que no es ni dibujante ni guionista y caer más o menos bien parado requiere un esfuerzo importante. Sobre todo cuando uno se juega y critica, y opina y manda en cana a quienes cree que hay que mandar en cana.

Y sí, me gusta tirar frases explosivas en todos lados. En mi blog, en los blogs de mis amigos (o enemigos) y cuando me invitan a dar conferencias a universidades o centros culturales de cualquier lugar del país o del exterior. ¿Por qué? Porque me parece divertido, y porque me aburre ver cómo el resto caretea. Eso lógicamente genera rencores y me los banco, está todo bien.

En el documental “Imaginadores”, de Daniela Fiore, un balance de la historia de la historieta argentina, compartiste cámara con el gran Juan Sasturain ordenando juntos las numerosas entrevistas recopiladas ¿Qué recuerdos te trae la experiencia fílmica de “Imaginadores”?

¡Inmejorables recuerdos! Es muy loco ver tu cara gigantesca en una pantalla de cine. De eso no se vuelve. Pero de verdad, le estoy eternamente agradecido a Daniela y a todo su equipo, porque fue una experiencia fantástica, que tres años después me sigue dando satisfacciones. Por supuesto hay cosas que yo cambiaría en el producto final, pero son menores, no alcanzan para empañar lo mucho que disfruté participando en el proyecto.

Por último, tu viaje al Perú para participar en “Lima Comics 2011”, la primera convención peruana de historietas, organizada por José “Chiqui” Vilca. ¿Qué expectativas te despierta? ¿Qué esperas de Lima y de “Lima Comics 2011”? ¿Del Perú y de los fans peruanos de historietas?

Las expectativas son muchas! No conozco Perú y va a ser mi primera vez! De Lima espero muchas cosas, me la han narrado como algo muy extraño e interesante. De los fans peruanos ¡no sé nada! Leo noticias en La Nuez, conozco a Chiqui, al maestro Melvin Ledgard y nada más. Y dibujantes, soy fan de Jorge Pérez Ruibal, Jesús Cossio y César Carpio Guerra.

Supongo que en este viaje descubriré a muchos talentos más. Ahí está puesta buena parte de mi expectativa: En ver qué ofrece hoy la historieta peruana. Y por supuesto, todo lugar es propicio para encontrarse con amigos e ídolos como Altuna, Risso, Olivetti o Sala. Gustavo Sala se va a subir a un avión ¡por primera vez en su vida! Eso sólo ya hace de “Lima Comics” un evento histórico!

Estoy seguro de que lo vamos a disfrutar muchísimo. Por supuesto, aprovecho la oportunidad para agradecerle públicamente a Chiqui por su excelente predisposición para posibilitar mi viaje. Y a vos, que sin conocerme me ayudaste un montón con el tema del hospedaje ¡Un fenómeno!

El programa de las actividades de “Lima Comics 2011”


Sábado 19

TALLERES
10:00 am - 11:30 am Clase maestra Martin Canale
11:30 am - 1:00 pm Clínica de Comic con Eduardo Risso

CONVERSATORIOS
1:00 pm - 2:10 pm Los Fans tienen la palabra Marvel Peru, Grayskull Peru, Transformer Peru, The Force, El legado Potter
2:30 pm - 3:00 pm Presentación Libro 365 comics por día de Andrés Accorsi participa además Gustavo Sala
3:00 pm - 4:00 pm Panorama de la Historieta Argentina, Con Horacio Altuna, Ariel Olivetti, Eduardo Risso, moderador James Dettleff
4:15 pm - 5:15 pm El Erotismo y la Realidad, hablemos sobre y con Horacio Altuna, participa Shila Alvarado
5:30 pm - 6:30 pm Humor Urbano, Gustavo Sala, Julio Carrión "Karry"(Beto Ortiz, por confirmar)
6:45pm - 7:30 pm La Mujer en el Comic
7:45pm - 8:45 pm Acuarelas de Brasil, esos 10 pancitos, con Fabio Moon y Gabriel Ba
8:45pm - 9:00 pm Cosplay el juego de la realidad

Domingo 20

TALLERES
10: am - 11:30 am ¿Como publicar en USA? con Ariel Olivetti
11:30 am - 1:00pm Clase maestra Nico Di Mattia
1:00 pm - 2:10pm Comic=Color, con los invitados internacionales
2:30 pm - 3:00 pm Presentación Revista Étnica número 2

CONVERSATORIOS
3:00pm - 4:00 pm Comic Peruano actual: Rodrigo La Hoz, Brenda Román, Juan Carlos Delgado.
4:15 pm - 5:20 pm Vértigo - La editorial - Will Dennis, Eduardo Risso, Gabriel Ba y Fabio Moon
5:30 pm - 6:30 pm Editoriales independientes nacionales e internacionales
6:30pm - 7:00 pm Entrega premio Serrucho Club Nazca de la Historieta
7:00pm - 8:40 pm Final concurso Cosplay
8:50pm - 9:00 pm Palabras finales

Entradas a la venta para el Lima Comics en TELETICKET de Wong y Metro

lunes, 14 de marzo de 2011

Entrevista a Nico Di Mattia, invitado a “Lima Comics 2011”: El Speed Painting. “Tuve la suerte de ser el primero que popularizó esta forma de arte”


Por Gabriel Zárate

El ilustrador digital argentino Nico Di Mattia, el más joven de los diez prestigiosos invitados internaciones de “Lima Comics 2011”, ha logrado un meteórico y sorprendente renombre mundial en brevísimo tiempo, por su espectacular dominio para el “Speed Painting”. El martes 15 dará la conferencia “Speed Painting: El arte de la pintura digital” en el Auditorio de la “Fundación Telefónica” y permanecerá en el Perú hasta el día 20. Nico nos concedió cordialmente, una entrevista sobre la hora y con maletas en mano vía email, para “El Lector de Historietas”. ¡Nico, gracias enormes y un fuerte abrazo por ello!

Nico, tienes estudios concluidos de cine en Córdoba. Has producido abundantes retratos complejos de variados personajes vinculados al cine ¿Es la forma de articular ambas vocaciones? ¿El cine con el dibujo? ¿Siempre lo has visto así?

La fusión que aplico de estas dos artes, está enfocada no desde el personaje elegido en el retrato, sino en la forma en que "cuento la historia". El “Speed Painting” es una especie de "Detrás de cámaras" de una ilustración, y me valgo de los recursos del cine para narrar el proceso.

Como dibujante en cambio eres autodidacta, igual que muchos grandes dibujantes. ¿Cuándo se inicia tu vocación por el dibujo en Argentina, un país donde abundan los grandes dibujantes? ¿Eres producto de la tradición argentina? ¿Cuáles fueron tus principales modelos en tu periodo formativo? ¿Has estado ligado a grupos de dibujantes argentinos de tu generación?

Mi vocación hacia el dibujo nace desde niño, en donde me apasionaba dibujar aviones y robots. En cuanto a mi formación, en realidad no está tan emparentada con la tradición argentina por así decirlo en cuanto a las referencias e inspiraciones (Obviamente que leía Mafalda y Patorucito, pero ellos no influían en mi estilo). Siempre me gustaron los dibujos animados de robots japoneses, y miles de los personajes de la animación de la década del ochenta y noventa, así también autores como Norman Rockwell, Drew Struzan o Alex Ross.

En la actualidad, al ser editor de una revista de Historietas, tengo el agrado de conocer y relacionarme con muchos dibujantes argentinos, y es algo que crece día a día y me apasiona en cada momento.

Tu lado narrativo visual, propio del cine, y tu dominio del dibujo deberían producir un extraordinario historietista, pero has optado por centrar tus esfuerzos en la ilustración ¿Por qué no has incursionado en el campo del comic con la misma pasión que dedicas a la ilustración o el cortometraje?

Creo que por falta de guión, y de alguien que me lo proponga seriamente. He hecho intentos de historietas muy esporádicos y los he disfrutado, y sería interesante poder plantear mi estilo en algún comic. Aunque el factor tiempo es muy importante en este tipo de proceso.

¿Puedes explicarles a los lectores profanos en qué consiste la técnica digital del “Speed Painting”? ¿Cómo aprendiste a dominarla convirtiéndote en un virtuoso mundial de ella? ¿Por qué es tan llamativa y novedosa en la actualidad?

El “Speed Painting” es el resultado de la captura en tiempo real de un proceso de dibujo digital, que luego de ser acelerado y musicalizado, queda en un dinámico video clip de cinco minutos en donde se aprecia desde cero las etapas de una ilustración. Todo es cuestión de práctica y de iniciativa propia de darle una personalidad y toque especial, que ha ido evolucionando en estos tres años.

Creo que principalmente ha causado una gran aceptación en jóvenes artistas, que ven plasmado un proceso y que les sirve de inspiración e incentivo, como así también es un video didáctico que ofrece muchos beneficios para el que está aprendiendo.

Nico, a los 27 años, tienes tu propio canal de YouTube, con miles de suscriptores y desde el 2007 has sobrepasado las 45 millones de visitas ¿Cómo explicas este precoz éxito internacional que ya te ha convertido en una celebridad antes de los 30 años?

Como te decía anteriormente, estos videos al ser novedosos, mostraron una nueva faceta del proceso de una ilustración, y llevaron el arte digital a un lugar muy interesante. Brindando no sólo un fácil acceso a la técnica, sino también una gran inspiración y entretenimiento a miles de personas.

Tuve la suerte de ser el primero que popularizó esta forma de arte, y hoy ya hay una gran cantidad de usuarios que hacen sus propios videos con esta técnica y han abierto las puertas a muchas posibilidades creativas.

Eres director de la revista cordobesa de arte gráfico “La Murciélaga”. Háblanos un poco de esta revista, sus objetivos y tu labor como director. ¿Cuál es su importancia para la difusión cultural en Córdoba?

“La Murciélaga” es una revista que reúne artistas de todos los rincones de Argentina, y al ser en un formato de gran calidad, permite mostrar obras de mucho potencial y hacer conocidos a valores y jóvenes talentosos. Tengo la suerte de que todos los que participan en la revista la apoyan con mucho afecto y eso hace que podamos seguir proyectando a futuro y abriendo camino para que el arte gráfico se siga expandiendo y promoviendo, tanto en Córdoba como en el resto de Argentina.

Yo como director me encargo de darle forma, convocar a la gente y hacer que se mantenga en el tiempo, ya que al ser un producto autogestionado es muy complicado. Positivamente, ya estamos "instalados" a nivel nacional y seguiremos remando para mejorar en cada número. Es algo que realmente disfruto hacer.

Tu Artbook, “El arte digital de Nico Di Mattia”, es una selección de tus mejores trabajos, que han despertado una gran expectativa en los medios, pues son de impresionante calidad. ¿Qué representa este libro para ti? ¿Qué otros proyectos editoriales se vienen? ¿Cuáles son las próximas metas por alcanzar en la gráfica digital?

Este Artbook, es el resultado de tres años de trabajo y evolución técnica en la ilustración digital. Aquí muestro cómo he ido avanzando en cuanto al estilo, proceso y temática. Hay una compilación de ilustraciones, que van desde los retratos realistas, muchos de los cuales han sido posteados en forma de “Speed Painting” en YouTube, hay portadas de revistas, piezas comisionadas por diversas empresas y caricaturas, que es a lo que últimamente me estoy dedicando con mayor entusiasmo, plasmándole de personalidad y de un sello a mis obras.

El libro representa el cierre de una etapa y el comienzo de una nueva, desde el punto de vista técnico y temático, ya que me interesa buscar nuevos rumbos en la ilustración y plantear cosas más complejas que retratos y personajes ajenos y ampliar los límites de mi propuesta gráfica.

Como te comentaba, estoy también dedicado a “La Murciélaga”, que es una publicación que sale cada tres meses, lo cual demanda una constancia, y estoy a la "caza" de talentos, buscando hacer minilibros y Artbooks de gente no tan conocida pero que promete mucho.

Entre otras cosas, también proyecto diversas publicaciones personales en un futuro no muy lejano, pero como es debido, antes tengo que producir mucho material nuevo e interesante.

Tienes cortometrajes premiados ¿Cómo ves tu cercano futuro cinematográfico? ¿Hay proyectos ya trazados en camino?

Hoy no hay proyectos concretos, pero sí están las ganas y el entusiasmo de volver a rodar un film, ya sea en animación o de acción real.

En un par de días te espera Lima y la primera convención de comics que se realiza en el Perú: “Lima Comics 2011” y tú formas parte de los 10 celebres invitados internacionales ¿Qué ilusiones te despierta el próximo viaje al Perú y este primer evento inaugural?

Lo que más valoro de las convenciones es el aspecto social que se desprende de ellas. Es muy grato conocer nuevos amigos, intercambiar experiencias y enriquecerse. Tengo muchas expectativas y voy con una charla de pintura digital preparada en donde contaré mis procesos y espero sea un momento ameno y disfrutable. Lo más importante es el valor humano, intercambiar ideas y compartir estos cruces culturales que son tan ricos y recomendables al máximo, más aún si el tema central que nos reúne son las historietas y el arte gráfico.

Nico Di Mattia dará la Clase Maestra: “Speed Painting: El arte de la pintura digital” en “Lima Comics 2011”


Por Gabriel Zárate

Continuando con la asistencia de destacados invitados internacionales en “Lima Comics 2011”, Nico Di Mattia, el virtuoso ilustrador digital argentino, se presentará el día martes 15 de marzo a las 7:30 pm, para dar la clase maestra: “Speed Painting: El arte de la pintura digital”, siempre bajo el auspicio de la “Fundación Telefónica” y de José “Chiqui” Vilca, promotor de “Lima Comics 2011”. La clase se dictará en las instalaciones del Auditorio de Telefónica (Av. Arequipa 1155, Santa Beatriz).

También se expondrá su última publicación recién editada: “El Arte Digital de Nico Di Mattia". El Artbook de Nico Di Mattia, que reúne sus más destacadas ilustraciones, elaboradas entre los años 2007 y el 2010. Seguidamente reproducimos el texto de la Fundación Telefónica, promocionando el evento.

“Nico Di Mattia, uno de los más importantes coloristas argentinos ofrecerá una clase maestra en la que demostrará que es posible emular la pintura tradicional con el uso de pocas herramientas digitales y sin la necesidad de utilizar filtros complejos ni 'efectos' complejos. Centrándose en el trabajo de color, texturas y pinceladas, con el uso de capas y pinceles básicos. Trabajando en vivo las ilustraciones, en un circuito cerrado, el público podrá apreciar el desglose de cada una de las partes que compone una ilustración digital y realizar preguntas y comentarios.”

La duración del evento es de 1 hora y media.

viernes, 11 de marzo de 2011

Entrevista a Gustavo Sala invitado a “Lima Comics 2011”: “No me conozco aún demasiado, para hablar mucho sobre mí mismo”


Por Gabriel Zárate

El renombrado humorista argentino Gustavo Sala, uno de los diez flamantes invitados internaciones de “Lima Comics 2011”, tuvo la gran gentileza de concedernos una entrevista vía email para “El Lector de Historietas”. Esperamos que los lectores peruanos se familiaricen con Gustavo Sala y su valiosa trayectoria, pocos días antes de su arribo al Perú. A continuación sus esperadas respuestas.

Gustavo, a usted le correspondió empezar el oficio de dibujante en los noventas, tiempos difíciles para Argentina, con las principales editoras quebradas, con pequeños fanzines como único medio para auto publicarse. Pudo haber dado un paso al costado y buscar otros rumbos, pero decidió continuar en la brega ¿En qué momento de su vida decide que en la historieta no hay marcha atrás? ¿Cómo se da este proceso de concientización interna sobre asumir la profesión de historietista, implicando ello severos riesgos como el fracaso y la derrota?

Nunca hubo un momento puntual donde uno dijo: "Me dedico definitivamente a esto". Más bien fue (es) un camino natural donde se fueron dando las cosas naturalmente. Tiene que ver también con insistir en mantener una idea, en seguir un camino y tratar de ir armando algo parecido a una "obra". Como bien vos decís, a mediados de los noventa, cuando muchos historietistas que hoy publicamos en medios masivos empezamos a producir, no había prácticamente mercado editorial donde colocar o mostrar material. Así que de la misma necesidad de dibujar y hacer circular nuestras historietas, empezamos a hacer nuestros propios fanzines, a organizar eventos de historieta independiente, a generar una "escena underground" integrada por fanzines hoy de culto como "Catzole" (de Salvador Sanz, Javier Rovella y compañía), "Kapop" (de Lucas Varela), "Morón Suburbio" (de Ángel Mosquito) ; "Elvisman", de Diego Cortes, "Océano y Charquito" (de Clara Lagos y Caro Chinaski) y muchos más. Hoy casi todos colegas y amigos que la están rompiendo en la Argentina y en el exterior.

En el periodo de formación de un dibujante, es común ser influido por los historietistas de la época. Usted ha reconocido que lo sedujo el estilo grotesco de autores extranjeros como Peter Bagge, Daniel Clowes, Charles Burns y nacionales como Esteban Podetti, El Niño Rodríguez, Dany The O, que a su vez le permitieron desarrollar un irreverente y corrosivo sello de creador, marcado en lo estético, por un reiterado y deformante horror al vacío. ¿Cómo consiguió ensamblar estas diversas influencias under y moldearlas, agregándoles además una inherente mirada personal del mundo, para conseguir forjar un original estilo propio y reconocible para todos los lectores?

Uno no puede evitar ser influido por lo que le gusta o lo marca en determinado momento. Los autores que mencionas (y muchos otros) fueron determinantes. Lo importante, en todo caso; es meter todas esas influencias en una gran coctelera cerebral y batir y revolver mucho, a ver si sale algo más o menos distinto. En la mayoría de las veces se fracasa y las influencias quedan ahí a la vista, claramente identificables y apenas modificadas y a veces, con la búsqueda y los años, aparecen elementos personales que terminan definiendo un "estilo". Yo espero, de alguna manera, tener el mío propio, pero no lo tengo muy claro. Ojala así sea, je.

La popular y exitosa tira de humor “Bife Angosto”, se viene publicando todos los jueves en el suplemento de rock “No” de “Página/12” desde el 2006. ¿Qué ha representado en su trayectoria poder publicar “Bife Angosto” en “Página/12”? ¿Fue el crucial momento decisivo que inicio su consolidación como un prestigioso humorista gráfico en Argentina?

"Bife Angosto" representa un lugar de libertad, antes que nada, donde puedo hacer prácticamente lo que quiera. Por supuesto que está bastante ligada al mundo del rock, aunque a veces meto cosas que poco o nada tiene que ver con eso. También representa haber ganado un lugar, desde hace varios años, en un diario importante como "Página /12" y además cuento, con la buenísima onda de la gente del suplemento "NO" (donde sale la tira), que me apoya siempre y me estimula para que siga adelante y por supuesto la tira cobró otra relevancia al ser editada en libro (acaba de salir el volumen dos) por Ediciones De La Flor, una editorial emblema del humor gráfico en Argentina. Estoy en la misma editorial que Quino y Fontanarrosa, no es poco, ¿no?

Su colaboración permanente con “Fierro” es otro hito ineludible en su prolija producción. Primero con “Tiras para arriba” y luego con la serie “El baño”. Esto último implicó su paso de la composición de la tira a la página y con ello un cambio de concepción en el diseño de la historia. ¿Por qué Gustavo Sala no ha insistido con la página historietística? ¿Es definitiva su elección por la tira diaria? ¿Qué representa “Fierro” para la historieta argentina y para los creadores argentinos de su generación en estos últimos años?

En mi trabajo como historietista mezclo las tiras con las historias cortas de dos o tres páginas, básicamente. Es verdad que me cuesta desarrollar historias más largas, porque empiezo a sintetizar y pulir los guiones y me terminan quedando re cortitos, je. Además soy muy ansioso para trabajar y quiero terminar las tiras o paginas lo antes posible para pasar a otra cosa nueva. Ahora en "Fierro" estoy haciendo una serie donde mezclo tiras y viñetas ("La vista gorda"), y donde puedo experimentar bastante con los temas, los formatos, etc. Pero sigo dibujando historias cortas para revistas independientes argentinas como "Papalu" (de Tucumán), "La Murciélaga" (de Córdoba) etc.

"Fierro" hoy es un lugar de experimentación, de amor a la historieta, una revista hecha por y para apasionados. Como toda revista de antología, despierta amores, celos y odios. Muchos autores son alabados y denigrados por igual. Justamente esa es una de las características más sobresalientes de la revista, los lectores son activos, participan, felicitan, pùtean, aplauden, tiran cosas. Lo más importante es que hoy es la única revista que sale todos los meses desde hace más de cuatro años y por la que pasan y pasaron, mucho de lo mejor del comic argentino.

En un diálogo con Gustavo Sala es imposible no hablar de Humberto Miranda, su colorista ¿Cuál es la mayor virtud de Humberto en el manejo del color? ¿Qué ha permitido la complementaria fusión, el entendimiento mutuo entre ambos, todo este tiempo? ¿Cuánto de su éxito es también producto de la silenciosa labor de Humberto?

Primero debo decir que su tarea no es muy silenciosa porque mientras el colorea mis paginas en su computadora hablamos de diferentes temas, tomamos mate y escuchamos música seleccionada por el propio Humberto, que es amigo mío hace años y fanático y coleccionista como yo de historietas. Beto le da a mi trabajo un look visual bonito y atractivo y también le pone su visión al elegir la paleta, los colores y demás. A veces nos juntamos a trabajar juntos y está bueno, porque el trabajo de historietista puede resultar muy aburrido después de pasar varias horas dibujando, escuchando las oscuras voces interiores de nuestra cabeza.

Por lo general usted suele idear sus propias historias, pero en ese sentido “Torni Yo” representa una excepción en su producción artística y dirigida a un inusual público infantil de la revista “Genios”. ¿Cuéntenos sobre la experiencia de trabajar con un genio de la historieta como Carlos Trillo? ¿Por qué no ha repetido la experiencia de hacer dupla con otros guionistas? Sin embargo, si ha hecho de guionista para Lucas Varela en “Lollypop”.

Como decís vos, estoy tan acostumbrado a definir todo yo mismo que me cuesta trabajar con guionistas, donde tenés que dibujar lo que otro escribe o negociar o discutir ideas. La experiencia con Carlos Trillo (y Eduardo Maicas, con quien escribía "Torni Yo") fue una excepción y una experiencia muy interesante. Ahí había que sacarse el ego de adentro y ponerse en función de lo que otra persona estaba contando y tratar de que el resultado final quedara lo mejor posible. Trillo y Maicas son dos maestros con décadas de trayectoria y una humildad en el medio pocas veces vista, así que la pase muy bien y cada vez que nos vemos con algunos de los dos la pasamos muy bien.

Con Lucas Varela, dibujante genial al que admiro y del que tengo la suerte de ser su amigo, escribí los guiones de "Lolypop", para la revista dominical del diario “La Nación”. El personaje Lucas ya lo tenía, pero solo había hecho algunas tiras, así que me llamó para que fuera su guionista. Ya la aventura fue genial, escribir pensando en su dibujo genial y en un tono completamente distinto al que suelo manejar cuando trabajo con mis propios guiones. "Lolypop" duró poco más de un año y después se dejó de publicar, esperamos hacer un libro próximamente con ese material.

La mayoría de sus colegas trabajan para el EEUU o Europa, además se dedican a la enseñanza como un segundo ingreso. Para muchos no es nada fácil vivir de la historieta, pero según sus propias declaraciones, usted si lo ha conseguido. En un país como Argentina, con tantos humoristas de renombre vigentes en los medios, ¿cómo ha logrado alcanzar su actual popularidad y prestigio? ¿En que radica el éxito de su profesión de humorista gráfico? ¿Cuál es la receta para lograr forjarse un público cautivo de lectores?

Primero debo decirte que sos un exagerado pero te lo agradezco, je, y luego, las cosas que uno va ganando, los libros, el reconocimiento, tiene que ver, supongo, con seguir un camino muchos años, tratando de ser lo más personal posible. Antes de empezar a poder vivir del dibujo y el humor fueron diez años de underground sin un peso, recorriendo editoriales, dejando carpetas, haciendo fanzines fotocopiados, dibujando y dibujando. En algún momento las cosas se acomodan y empiezan a salir bien. Pero lo más importante es el trabajo, trabajar y dibujar, dibujar y trabajar.

Hace pocos días, el 24 de febrero, presentó dos libros de manera simultánea: “Bife Angosto” Nº2 y “Ordinario”. En un mercado editorial como el argentino, con reiterados vaivenes, usted ya lleva unos seis libros publicados en los últimos tres años, sumando Bife Angosto Nº1 (2008) Bola Triste (2009) Torni Yo (2010) Amásala (2010) ¿Cómo explica que los editores lo estén convocando tan insistentemente para publicar, mientras otros autores no se cansan de tocar puertas con el afónico silencio como única respuesta?

No sé, me debo haber topado con editores audaces o inconscientes que se jugaron con mi trabajo. Además tengamos en cuenta que lo mío es el humor, que es más fácil de "vender" que por ahí otros géneros más oscuros o complejos. Debe ser, también, porque yo no toque ninguna puerta, fueron los editores (en algunos casos también amigos) los que se acercaron a mí con propuestas de libros.

Su faceta rockera, encarnada actualmente en su banda “Los Dentistas Tristes”, ¿Es un vital rezago de su juvenil etapa under? ¿Cómo surge el Gustavo Sala rockero? Aparte de los temas de vinculados a “Bife Angosto” ¿Cuánto de la rebeldía y la contracultura del rock a contribuido a acuñar su impúdica y descarnada visión del mundo en su faceta de historietista?

Tiene que ver con que uno tiene diferentes gustos e inquietudes, no solo escribir y dibujar, y las horas que uno pasa sentado trabajando, haciendo historietas, hacen que el cuerpo y la cabeza te pidan otras cosas, como por ejemplo, subirte a un escenario y ponerte a improvisar monólogos o cantar canciones. "Los Dentistas Tristes" es el dúo de pop electrónico que integro y en el que soy el cantante. Sirve también para oxigenar la cabeza, divertirse un poco, cambiar de ambiente y, además, la experiencia energética de subirse a un escenario es mil veces mas adrenalínica que la de sentarse a un tablero a dibujar, que no es nada adrenalínica, je. También trato de llevar esa energía rockera a un comic, pensar una tira como una canción punk, con esa intensidad, que tenga esa mirada, y hasta que acople y desafine.

Gustavo Sala también es un hombre de radio, donde lleva años con “Maldita Radio de Rock & Pop Beach”. Aparte a escrito guiones de teatro y hecho de actor junto a Pablo Vasco en “Afeitándose en Alemania”. ¿La obra integra de Gustavo Sala puede concebirse como una especie de ingenioso happening multidisciplinario? ¿La radio, el teatro, el rock y la constante provocación de sus tiras de humor, no obligan al espectador y lector a romper la apatía, involucrarse y participar en esta suerte de gran performance artística?

Las disciplinas que nombras son cosas que hago irregularmente alrededor de mi trabajo como humorista gráfico, que es lo que en todo caso soy. Todo lo demás son cosas que voy haciendo para divertirme un poco y porque me gusta. Probablemente esté haciendo siempre lo mismo, solo que a veces con un lápiz, otras veces con un micrófono en un estudio de radio y otras arriba de un escenario.

En una entrevista reconoce que leyó muy poca literatura. Su formación fue con los comics, el rock, la cultura mediática televisiva y quizá observando la calle y la vida misma. Son influencias periféricas de la gran cultura oficial. Su talento se enfocó posteriormente para elevar el marginal esperpento al nivel de popular obra artística. ¿Se consideras un artista gráfico freak cuya estrategia creativa para reivindicar la trivial cultura de masas es subvertir y demoler lo políticamente correcto? ¿O más bien su obra es una cruel sátira de la propia contracultura ya aburguesada y degradada en mercancía de consumo?

Quizás un poco de las dos cosas que decís. Me gusta usar elementos de la vida diaria, de las cosas que se ven en la televisión y la calle y correrlas de lugar. Poner algo conocido en un lugar nuevo e incomodo, forzar los límites. Siempre tratando de que, en lo posible, resulte gracioso. Es observar el mundo humano que nos rodea y aprovecharse de eso para nuestro trabajo y, a veces, sin proponérnoslo, decir algo o tirar algún pensamiento o idea atrás de un simple chiste tonto en una tira de humor.

¿Cómo es Gustavo Sala en realidad? La persona detrás del personaje. Cuéntanos del muchacho marplatense que triunfó en la capital y que continúa viviendo en su ciudad de origen. Eligiendo un Café como espacio para trabajar, observando el murmullo de la vida habitual ¿Cómo es un día cotidiano en la vida de Gustavo Sala?

Bueno, no me conozco aún demasiado para hablar mucho sobre mí mismo. Apenas llevo 37 años conmigo mismo. Recién estoy empezando a conocerme. Vivo en Mar del Plata, una ciudad bonita con lindas playas pero culturalmente chata, que está a 400 kilómetros de Buenos Aires, a donde viajo seguido para visitar amigos, para reunirme con editores, participar de muestras y demás. Me gusta trabajar en bares porque te permite estar solo y que nadie te moleste pero a la vez rodeado de ese ruido humano que muchas veces termina siendo inspirador e influyente. Me gusta caminar, tomar mate, escuchar música a un volumen importante mientras dibujo. No tengo hijos ni mascota, no me interesa. Ni sé jugar al futbol y me baño todos los lunes y feriados.

“Lima Comics 2011” es la primera convención de comics que se realiza en el Perú y Gustavo Sala es uno de los diez ilustres invitados internacionales convocados para este evento ¿Cuáles son sus expectativas al participar en un ambicioso e iniciático festival de comics peruano, de poder recorrer las calles de Lima y contactarse con los jóvenes lectores locales deseosos de conocerlo?

Las expectativas son muchísimas y enormes. Todavía no puedo creer que esté a días de subirme a un avión rumbo a Lima a una Convención de comics, que estoy seguro que va a ser genial y solo la vamos a pasar bien. Tengo muchas ganas de conocer Lima y caminar sus calles, conocer a los dibujantes y humoristas locales y generar proyectos en Perú. Así que espero verlos pronto, ahí estaré para lo que gusten.

Nota: Gustavo Sala estará presente en “Lima Comics 2011”, entre los días 16 y 20 de marzo.