sábado, 28 de febrero de 2015

La cosplayer japonesa Reika considerada la mejor del mundo, junto a las cantantes You Kikkawa y Eir Aoi, se presentan hoy sábado 28 de febrero en el Natsumatsuri: Festival de verano de la cultura japonesa, que se realiza en el AELU de Lima


Diario Perú 21: Por Jessica Alva Piedra  

Reika, la japonesa considerada como la cosplayer más importante del mundo, no duda al asegurar que ha interpretado a cerca de 500 personajes en los casi 20 años que lleva sumergida en el mundo del cosplay. Lo que empezó como un motivo de diversión en su natal Osaka se ha convertido en una forma de vida para esta diseñadora de modas, experta en el arte de llevar la magia de la animación japonesa al mundo real.

Ya sea disfrazándose de un personaje masculino o femenino, su talento para cuidar el mínimo detalle de sus trajes y el cariño que le imprime a sus creaciones la han hecho la favorita de miles y —tras presentarse en los festivales del género más importantes alrededor del mundo— se encuentra en nuestro país como la invitada estrella del Natsumatsuri, el festival de verano de la cultura japonesa que se celebra hoy en el Estadio La Unión.

Caracterizada como Prussia de Hetalia —traje militar azul, peluca rubia y lentes de contacto rojos—, Reika conversó con Perú21 y habló sobre sus inicios, sus personajes favoritos y el secreto para disfrutar con el cosplay: la diversión.

¿Cómo comenzaste en el mundo del cosplay?

Fui a una convención de cosplay con unas amigas, en mi pueblo natal, y al ver que todos lo pasaban tan bien pensé cómo podía hacer yo con lo que tenía en mi casa para ser parte de ese mundo.

¿Cuánto te tardas en la creación de un traje?

Llevo ya un buen tiempo confeccionando mi propia ropa, así que para mí es muy rápido. En este conjunto me demoré un total de 5 horas.

¿Cuánto puede llegar a valer uno de tus diseños?

Uno sencillo me puede costar US$50. Uno más elaborado llega a valer alrededor de US$500.

¿Con qué personaje comenzaste?

Con uno del anime Rurouni Kenshin (conocido en el Perú como Samurai X). Es un personaje secundario llamado Okita. Este personaje existió en la vida real y le tenía mucha admiración. Me gustaba la serie y me decidí por él.

¿Por qué crees que el fenómeno del cosplay cada vez crece más? ¿Qué es lo que le llama la atención a la gente?

Pienso que las personas que realizan cosplay en Japón quieren hacerlo a la perfección. Y si no pueden lograrlo simplemente no lo hacen. En cambio, en países de Latinoamérica u otras partes del mundo primero comienzan por diversión: ven los animes en la TV, encuentran materiales diarios en su casa como por ejemplo una bandana, se la ponen y simplemente se divierten.

DATOS
El Natsumatsuri, organizado por el Keijiban Kurabu con el auspicio de la Unidad de Cursos de la Asociación Peruano Japonesa, inicia a partir de las 11 a.m. en el Estado La Unión.
Se presentarán bandas de J-Music y habrá talleres prácticos de Shodo, Sumie, E-tegami, Nihongo, Manga, etc.
Se servirán platos típicos y habrán juegos.
El fin de fiesta estará a cargo de Reika y las artistas japonesas You Kikkawa y Eir Aoi.
Tickets: Tu Entrada.

FUENTE: Perú 21. Lima. Sábado 28 de febrero del 2015.

Quique Alcatena, extraordinario historietista argentino, será quien reciba “El Premio Banda Dibujada a la Trayectoria 2015”


Por Gabriel Zárate

Los Premios Banda Dibujada, entregados desde el 2012 para reconocer y homenajear el talento de los artistas argentinos dedicados al comic para niños y jóvenes, ya tienen su figura central este 2015. Será el Maestro Quique Alcatena quien reciba la mayor distinción del año: “El Premio Banda Dibujada a la Trayectoria”, siendo la cuarta celebridad que se lo adjudique, luego de Manuel García Ferré (2012), Oswal (2013) y Eduardo Maicas (2014). “Banda Dibujada” es un movimiento cultural para la difusión de la historieta infantil y juvenil.  Quique Alcatena (1957) dueño de una extensa obra, en su mayoría publicada en el extranjero, que está siendo editada en Argentina en los últimos años, para enorme satisfacción de los lectores. Entre lo más reciente de su rescate para el público hispano destaca: "Travesía por el Laberinto", “Acero Liquido”, "Shankar", "Barlovento", “Transmundo”, “La Estirpe Maralha”, todas con guión de Eduardo Mazzitelli. Quique Alcatena es una figura de relevancia mundial: Consenso absoluto en su talento artístico y aporte a la historieta. ¡Justo reconocimiento a una notable trayectoria!

Con mucha alegría, anunciamos que Enrique “Quique” Alcatena es Premio Banda Dibujada a la Trayectoria 2015, por su enorme contribución a la formación lectora de niños, jóvenes (y adultos), realizada a través de su vasta obra historietística, como autor integral y como dibujante de los grandes guionistas con los que colabora. La ceremonia de entrega de la estatuilla será el 1 de octubre de 2015, en el auditorio de la Alianza Francesa de Buenos Aires, en el marco de los Premios Banda Dibujada 2015”.

“Enrique Alcatena (Buenos Aires. 1957) es un historietista cuyas obras se encuentran, en su mayoría, orientadas al público adulto o, más bien, para todo público. Pero Banda Dibujada desea destacar especialmente con esta distinción, a aquellas orientadas para chicos, ya que Alcatena publicó una gran variedad de historietas de aventuras, durante cinco años, en la revista escolar Anteojito (1983 – 1988) entre ellas Cascabel, Estrella Azul, Arlekín, Kassim y el Genio, Luc Helius, y otras. Esas mismas historietas se republicaron en Anteojito en distintas oportunidades hasta su cierre, en 2001; y algunas de ellas fueron publicadas también en "Petete", en España. También es el autor de "Dugong y Manatí", serie nacida en la revista Comic.ar, y cuyo libro obtuvo el Premio Banda Dibujada 2014 en la categoría "Ficción para chicos".

Al mismo tiempo, los distintos Jurados le otorgaron otros dos Premios Banda Dibujada en el rubro "Ficción para jóvenes", sub-categoría "Clásicos", ambos en dupla con el gran guionista Eduardo Mazzitelli: "Travesía por el Laberinto" (Ed. Wallsen, 2012) y "Shankar" (Loco Rabia Editora, 2013). Y su libro "Barlovento" (Ed. Napoleones Sin Batallas, también con guión de Mazzitelli, 2013) fue Seleccionado Banda Dibujada 2014”.

Sus trabajos han sido publicados en las revistas de Ediciones Récord (como Skorpio), entre muchas otras, y en Italia. Y ha colaborado en cómics norteamericanos, llevando adelante a Batman, Los 4 Fantásticos, Conan, y más. Actualmente publica periódicamente en Historietas Nacionales Suplemento De Aventuras de Telam y en Tótem comics.

“Quique Alcatena expresa además una sensibilidad muy especial hacia su profesión, con un profundo respeto por la labor de sus colegas, tanto hacia quienes lo precedieron como hacia los jóvenes que recién comienzan con sus trabajos. Esto queda demostrado en su participación como vicepresidente de ADA-Asociación de Dibujantes de la Argentina, y por su contribución en el multiespacio de reivindicación gremial Dibujantes Trabajando, entre otras actividades afines (fue uno de los mentores de ACHA - Asociación de Creativos de la Historieta Argentina). Y, desde hace años, dicta cursos y talleres de dibujo e historieta”.  ¡¡Desde aquí, enormes felicitaciones al gran maestro, QUIQUE ALCATENA!! Banda Dibujada”. (Nota de Prensa).

viernes, 27 de febrero de 2015

“Hombre”, de Peter Wiechmann y Rafael Méndez


Por Gabriel Zárate

Aleta Ediciones (España) anuncia entre sus novedades de febrero la publicación  integral de un gran recate editor: “Hombre”, comic western con guión del autor alemán Peter Wiechmann (1939) y dibujos del historietista español Rafael Méndez (1938). “Hombre” fue publicado por la revista “Yps” (Alemania) entre los años 1978-1980 y la actual reedición compilatoria la realizó Clair de Lune (Francia) el año 2011. “Hombre” es un volumen, en edición de lujo, de 192 páginas, en color sepia. Novedad de febrero.

“Presentamos una edición de lujo con las aventuras del oeste publicadas en la revista alemana YPS y dibujadas por uno de los grandes y olvidados autores de nuestro país: Rafael Méndez, complementadas por muchas páginas extra sobre la vida y la muerte en el Salvaje Oeste:   La guerra civil entre el Norte y el Sur por fin ha terminado. El mayor yankee Ronegall Dawson se ha unido a la legendaria Agencia Pinkerton. Su primera misión le envía tras la pista de un asesino ladrón de bancos… ¿Pero el fugitivo es realmente culpable? Nadie está realmente seguro…Dawson caza un joven con una suerte increíble, ya que ha logrado sobrevivir en este país salvaje. Pero el joven se transforma en un aguerrido adulto conocido como Hombre y la presa se ha convertido en el cazador…” (Nota de Prensa).

“Masks”, de Chris Roberson y Alex Ross, Dennis Calero


Por Gabriel Zárate

Aleta Ediciones (España) anuncia entre sus novedades de febrero la publicación del comic recopilatorio “Masks” con guión del novelista de CIFI y autor de comics Chris Roberson (1970) y dibujos de los historietistas Alex Ross (1970) sensacional artista gráfico caracterizado por su estilo hiperrealista, reiterado colaborador de DC/ Marvel y Dennis Calero (1972). “Masks” es una miniserie que consta de ocho números en formato comic book publicados por Dynamite Entertainment (EEUU) entre los años 2012-2013, es un crossover cuyos protagonistas son personajes pulp. “Masks” es un TPB de 240 páginas a todo color, incluye “extras con diseños de personajes y bocetos de Alex Ross y Jae Lee, y una completa galería de ilustraciones de Alex Ross, Sean Phillips, Francesco Francavilla”. Novedad de febrero.

“¡Antes de los superhéroes, existían las Máscaras!: La Sombra. El Avispón Verde y Kato. The Spider. En 1938, esos vigilantes enmascarados operaban al margen de la ley, trabajando de forma independiente y llevando el miedo a los corazones de los malvados. Pero cuando los corruptos políticos del Partido de la Justicia transforman Nueva York en un estado fascista regido por hampones, cuando un régimen opresivo permite que fuerzas de choque encarcelen a quien ellos desean, extorsiona y ejecuta a los inocentes, cuando la mismísima ley se vuelve injusta… ¡La justicia debe ser impartida por los fuera de la ley! Superados en número y en armamento, los legendarios vigilantes emergen de las sombras para luchar junto al Zorro, el Lama Verde, Miss Fury y Black Bat! Nueve famosos héroes pulp, juntos de nuevo por primera vez en un conflicto épico! ¡La Ley contra la Justicia!”. (Nota de Prensa).

jueves, 26 de febrero de 2015

“Los bosques de Upsala”, de Francisco Sánchez y Guillermo Capacés


Por Gabriel Zárate

Ediciones De Ponent (España), anuncia, entre sus novedades de marzo, la publicación de la novela gráfica española “Los bosques de Upsala”, adaptación de la novela homónima de Álvaro Colomer, con guión de Francisco Sánchez y dibujos del historietista Guillermo Capacés (1982). Francisco Sánchez también es autor de “Chernóbil la Zona” (2011) obra con dibujos de Natacha Bustos. Guillermo Capacés fue ganador del Premio a Mejor Fanzine en el Saló del cómic de Barcelona 2010, con “Gato Negro”. “Los bosques de Upsala”  es un libro de 132 páginas bitono. Novedad de marzo.

“Cada cuarenta segundos se suicida una persona en el mundo, siendo la principal causa de muerte violenta en el mundo, por encima de homicidios, guerras y accidentes de tráfico. La vida ha dejado de tener sentido para Elena. Julio vive angustiado con la idea de que su esposa cumpla en cualquier momento la amenaza de suicidarse. En el desesperado intento por cambiar el curso de los acontecimientos, Julio se verá arrastrado hacia un traumático pasado que amenaza con repetirse de nuevo”. (Nota de Prensa).

miércoles, 25 de febrero de 2015

“Mac Coy: Integral. 2”, de Jean-Pierre Gourmelin y Antonio Hernández Palacios


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) anuncia como novedad del próximo abril la publicación del segundo volumen, de la edición integral de “Mac Coy”, serie con guión del autor francés Jean-Pierre Gourmelin (1934) y dibujos del gran historietista español Antonio Hernández Palacios (1921-2000). “Mac Coy” es una extensa saga de temática western, publicada por Editions Dargaud (Francia), entre los años 1974-2001, con un total de 21 tomos. El segundo volumen de la Edición Integral recopila los tomos franceses: 6. “La mort blanche” (1977), 7. “Trafiquants de scalps” (1978), 8. “Little Big Horn” (1980), 9. “Le canyon du diable” (1981). “Mac Coy: Integral. 2” es un volumen de 200 páginas a color. Novedad del próximo abril.

“Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada por J. P. Gourmelin y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual” (Nota de Prensa).

“Un poco de madera y acero”, de Chabouté


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia entre sus novedades de marzo, la publicación de la novela gráfica “Un poco de madera y acero”, con guión y dibujos del gran historietista francés Chabouté (1967), autor de la estupenda obra, publicada por Planeta Comics, “Purgatorio”. “Un peux de bois et d'acier” se publicó en septiembre del 2012 por Les Éditions Vents d'Ouest (Francia). “Un poco de madera y acero” es un libro de 336 páginas en blanco y negro. Novedad de marzo.

“Un respiro. Un instante. Una pausa. Un cobijo. Un remanso de paz.  Un refugio. Un escenario. Un cruce de caminos. Solo un poco de madera y acero. Esta es la deliciosa historia sobre el banco de un parque, el paso del tiempo, las relaciones humanas, los vínculos, las tradiciones y el romper la rutina. Chabouté es uno de los autores de cómic europeo más importantes de la actualidad, sobre todo gracias a Purgatorio”. (Nota de Prensa).

martes, 24 de febrero de 2015

“Paseo de los Canadienses”, de Carlos Guijarro


Por Gabriel Zárate

Ediciones De Ponent (España), anuncia entre sus novedades de febrero, la publicación de la novela gráfica española “Paseo de los Canadienses”, con guión y dibujos del historietista español Carlos Guijarro Esteban (Badajoz.1955), licenciado en historia y documentalista, con dos años de trabajo dedicado a “Paseo de los Canadienses”. “El comic nos recuerda que reconocer la injusticia cometida, es empezar a reparar el daño causado, algo que nunca lograran quienes creen que pasar página consiste en arrancarla del libro”. “Paseo de los Canadienses” es un libro de 120 páginas a color. Novedad de febrero.

Tres veraneantes pasan sus vacaciones en la costa del sol. Un día, mientras caminan por un paseo que transcurre paralelo al mar, un letrero llama su atención: “Paseo de los Canadienses” ¿Por qué ese nombre? Un anciano que les observa les comenta misterioso: “todo esto es precioso, ¿verdad? Pues les diré algo, a este sitio algunos lo conocemos como la carretera de la muerte” y les señala una placa conmemorativa, fijada a la roca, dónde puede leerse “en memoria de la ayuda que el pueblo de Canadá, de la mano de Norman Bethune prestó a los malagueños fugitivos en febrero de 1937”. Mientras se aleja les lanza un reto: “Averigüen, se sorprenderán de lo que van a encontrar". Se va a iniciar así un proceso de investigación en el que van a descubrir probablemente el mayor drama humano de toda la guerra civil: 8 de febrero de 1937, caída de Málaga, 150.000 personas huyen de la guerra en dirección a Almería, perseguidos sin descanso por tierra mar y aire, la huida dejará un balance de miles de muertos, mujeres ancianos y niños en su mayoría. A través del testimonio de una superviviente, una niña entonces, se revivirán los sucesos de una tragedia que, a pesar de su gravedad, es ignorada por la mayoría de los españoles, y en la que se anticipan muchos de los horrores que vendrán después: el desplazamiento masivo de poblaciones, el exterminio sin reglas del enemigo, la utilización del terror indiscriminado sobre la población civil como arma de guerra y, finalmente, el genocidio”. (Nota de Prensa).

“Los 3 Frutos”, de Zidrou y Oriol Hernández


Por Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de marzo, la publicación de la novela gráfica “Los 3 Frutos”, con guión del destacado autor belga Zidrou (Benoît Drousie. 1962), afincado en España, y dibujos del joven y talentoso historietista catalán Oriol Hernández (1983), la misma dupla creadora del descarnado y sensacional policial “La Piel del Oso”. “Les 3 Fruits” se acaba de publicar en enero del 2015 por Editions Dargaud (Francia). “Los 3 Frutos” es un libro de 80 páginas a todo color. Novedad de marzo.

Zidrou y Oriol unen fuerzas de nuevo tras el éxito de La piel del Oso  Un rey en su senectud ve acercarse la inevitable hora de la muerte. Un pacto. Un hechizo demoníaco: “Come la carne del más valeroso de tus hijos y vivirás para siempre”. A cambio, una sola cosa: La mano de su hija, la hermosa Estelle.  Tras ganar el Premio al Autor Revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2013, Oriol se supera a sí mismo y vuelve a poner sus lápices al servicio de uno de los mejores guionistas del panorama francobelga para ofrecernos una fábula terriblemente lúcida sobre el ser humano, sus delitos y sus sórdidas apetencias”. (Nota de Prensa).

lunes, 23 de febrero de 2015

“Fanfulla”, de Hugo Pratt y Mino Milani


Por Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de marzo, la publicación del volumen 12 de la Colección Hugo Pratt, donde se realiza un gran rescate en la obra del genio italiano: “Fanfulla”, con guión del Gran Maestro Mino Milani (1928) y dibujos del genial historietista Hugo Pratt (1927-1995). “Le aventure di Fanfulla” se publicó en la revista “Corriere dei Piccoli” (Italia) en 1967 y es uno de los trabajos menos conocidos de Hugo Pratt. “Fanfulla” es un tomo de 120 páginas a todo color. Extraordinaria novedad de marzo.

"¡Una de las historias menos conocidas de Hugo Pratt, por fin a tu alcance!: El Renacimiento italiano estuvo presidido por la pugna constante entre las ciudades estado del norte de la península. Florencia, Venecia, Milán o Génova se disputaron el poder político y económico durante los siglos XIII y XVI. La historia de Fanfulla da Lodi da cuenta de la vida de un soldado mercenario cuyas hazañas sonaron por toda Italia, participando junto al mejor postor en las batallas claves del momento. En una de sus historias menos conocidas, Pratt nos acerca la leyenda italiana de Fanfulla, que en 1529 luchó en la defensa de Florencia contra las tropas del papa Clemente VII y el Sacro Imperio Romano Germánico. Un relato repleto de aventuras que combina los acontecimientos del siglo con la conducta de un mercenario singular admirado por su valor y honradez en el combate. Un figura principal de la mitología renacentista que ha sido objeto de películas y obras de teatro, y que ahora volvemos a poneros al alcance de las manos." (Nota de Prensa).

“Canosa y los detestables humanos”, de Jim Pluk


Por Gabriel Zárate 

Dehavilland Ediciones (España), en su colección La Mansión en Llamas, anuncia, como novedad de marzo, la publicación de “Canosa y los detestables humanos”, libro recopilatorio de comics, del historietista y artista plástico colombiano Jim Pluk  (Jaime Sanabria. Bucaramanga. 1984) autor de estilo “doodle”, que ya lleva varios libros publicados: “Pecas” (Editorial Robot. 2011), “Rayito” (Editorial Universidad de Caldas. 2012), “Josefina” (Edición del autor. 2013), “Tumaco” (Editorial Rey Naranjo. 2014). “Canosa y los detestables humanos” es un libro de 104 páginas en blanco y negro. Interesante novedad de marzo, que nos acerca a uno de los autores más destacados del actual comic colombiano.

“Caracterizado por un estilo gráfico de corte ágil y descuidado, Jim Pluk es el representante del “doodle”, o dibujo breve, más reconocido de Colombia.  Con Canosa y los detestables humanos, La Mansión en Llamas propone un viaje por el imaginario del artista a través de una selección de historietas creadas por Pluk durante el 2014 que ofrecen la posibilidad al lector de echar un vistazo general a las inquietudes, obsesiones y fetiches del autor. La soledad, la sociedad tecnológica, la angustia existencial, la religión o la pérdida de conexión entre el hombre y la naturaleza son solo algunos de los temas que trata con un humor con reminiscencias a Mafalda, Little Lulú o Nancy, si estas habitaran el mundo contemporáneo”. (Nota de Prensa).

Jim Pluk es un artista plástico colombiano que dice sentirse inspirado por todo, desde lo cotidiano hasta lo divino. Lo refleja a través de muy distintas técnicas en sus tiras cómicas, repletas de extraños personajes, seres vagabundos y perdidos incapaces de encajar en una sociedad que continuamente cuestionan. Pluk participa de proyectos como el Club de dibujo Bucamaranga o La escuelita de los Andes, asociaciones que trabajan para desarrollar la creatividad en todas sus formas a través de talleres, actividades y festejos”. (Nota de Prensa).

domingo, 22 de febrero de 2015

“Guía del mal padre 3”, de Guy Delisle


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia, entre sus novedades de marzo, en su colección Sillón Orejero, la publicación del tercer tomo de “Guía del mal padre”, álbum con guión y dibujos de autor franco-canadiense Guy Delisle (Quebec.1966),ganador del Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or) en Angoulême 2012 con “Crónicas de Jerusalén” (2011) y autor de novelas gráficas imprescindibles como “Pyongyang”. “Guía del mal padre 3” es un libro de 192 páginas en blanco y negro. Novedad de marzo.

Guy Delisle, el padre que no hay que ser Transformar la lectura de antes de dormir en una clase de gramática o en una fábrica de pesadillas, rivalizar en puerilidad con los hijos, enseñarles todo tipo de tonterías, ganar con trampas y desafiarles a quién lo hace peor... ¿Guy Delisle, autor de obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, un mal padre? No, simplemente un autor de historietas que busca las ideas allí donde se encuentran y las adereza con un agudo sentido de la observación y una gran capacidad para reírse de sí mismo”.

Guy Delisle juega de nuevo en este tomo 3 de la serie con nuestro sentimiento de culpa y se adjudica, para mayor disfrute de sus lectores, el papel de padre irresponsable y canalla. Delisle se divierte pervirtiendo el imaginario infantil y actúa como un adulto mezquino ante sus hijos sin prestar atención a las consecuencias de su proceder y del contenido de las historias que les cuenta”. (Nota de Prensa).

“Todas las obsesiones de Víctor”, de Davide Calì y Squaz


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) anuncia, como novedad del mes de febrero, la publicación de la novela gráfica italiana  “Todas las obsesiones de Víctor”, obra con guión del prolífico autor Davide Calì (1972) quien “lleva publicados unos 60 títulos, traducidos en más de 30 países” y dibujos del historietista Squaz (Pasquale Todisco. 1970), creador independiente cuyo estilo refleja un “universo onírico y grotesco”. “Tutte le ossessioni di Victor” fue publicado por Diábolo Ediciones (Italia) en enero del 2015. “Todas las obsesiones de Víctor” es un libro de 144 páginas a color. Novedad de febrero.

“¡Víctor haría la fortuna de cualquier psicoanalista! Víctor hace un recorrido en clave tragicómica por todas las mujeres que han pasado por su vida desde la más tierna infancia: el primer beso, la primera vez que vio una teta, su primera revista porno…Víctor está obsesionado por las mujeres. Y no solo por ellas. Su vida es toda una obsesión. La pizza, los crepes, los hámsteres, las raquetas de tenis y los videojuegos: cualquier objeto o situación puede desvelar un recuerdo escondido y reprimido –sin duda hilarante por los que leemos– de su infancia. Víctor revela así su inseguridad repleta de fobias e idiosincrasias que, aunque de forma divertida, se convierte en el espejo en el que cada lector verá reflejadas sus propias pequeñas y grandes obsesiones”. (Nota de Prensa).

sábado, 21 de febrero de 2015

“Piratas: Integral”, de Jacques Terpant y Philippe Bonifay


Por Gabriel Zárate 

Ponent Mon (España) anuncia, como novedad de marzo,  la publicación de la edición integral de la saga francesa “Piratas” con guión del autor  Jacques Terpant (1957) y dibujos del historietista Philippe Bonifay (1959) “Pirates” fue publicada por Editions Casterman (Francia) entre los años 2001-2007 en cinco tomos: 1. “Un autre monde” (2001), 2. “Bonne Espérance” (2003), 3. “Les naufrageurs” (2004), 4. “Paloma” (2005), 5. “Jusqu'au bout du rêve” (2007). “Piratas: Integral” es un volumen recopilatorio de 240 páginas a todo color. Novedad de marzo.

¿Qué es, sino un juego? ¿Qué hacen esos hombres en el océano, sino apostar sus almas a doble o nada? ¿Qué hacemos nosotros cabalgando sobre el agua? ¿Acaso no jugamos a dar miedo? Augustin Ambroise d’Aubert, médico de la corte de Luis XIV caído en desgracia por curar al pueblo llano, es enviado a las Antillas para reemplazar al anterior médico de esa colonia francesa. Por otro lado, John Woodlof realiza su primera travesía por el Atlántico a bordo del Lord of the Sea, un barco de guerra que se dirige a Jamaica a reforzar su flota. Woodlof —que a pesar de ser teniente proviene de una familia no acomodada— es humillado, al igual que los marineros, por el despótico capitán del navío real. Obviamente, el resto de oficiales, todos nobles, apoya al capitán. Tras protestar enérgicamente por los métodos empleados, Woodlof será finalmente depuesto de sus funciones. El capitán aprovecha ese momento para mandar que desembarquen a algunos marineros indisciplinados; otros deciden, simplemente, desertar. (Nota de Prensa).

“Abdel”, de Paco Vílchez y Chechu Ramírez


Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), conducida por Ricardo Esteban, anuncia entre sus novedades del próximo marzo, la publicación de la novela gráfica “Abdel”, con guión del Paco Vílchez y dibujos de Chechu (Jesús) Ramírez. “Abdel”, obra de dos jóvenes historietista granadinos obtuvo el Premio Desencaja de 2014, concurso anual de Cómic del Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ). “Abdel’ será publicado por Dibbuks, editorial con la que sus autores firmarán un contrato para la difusión y distribución de la obra en todo el territorio español”. “Abdel” es un libro de 72 páginas a todo color. Novedad del próximo  marzo.

“Llegar a Europa el gran sueño de Abdel, al igual que el de muchos de sus compatriotas. En un intento de alcanzar ese preciado sueño, Abdel es detenido por la policía marroquí y abandonado a su suerte en la mitad del desierto del Sáhara. Allí, en la inmensidad de uno de los más feroces desiertos, no deberá enfrentarse en solitario a los inesperados peligros Que le depara ese inhóspito Lugar, sino también una los miedos tanto inherentes a la condición humana” (Nota de Prensa).

“Conocí a Chechu porque me gustó su trabajo para el dibujo de un guión que tenía listo y que había sido premiado previamente. El Chico de Marte. Mientras tanto, estuve escribiendo el guión de Abdel y haciendo pruebas de dibujo porque quería dibujarlo yo, pero no me convencía. Así que Chechu me dio la vara hasta que accedí a que lo dibujase él. Nos pusimos la mira de presentarnos al Desencaja con la convicción de que ganábamos y así fue”. (Paco Vílchez).

viernes, 20 de febrero de 2015

“Mi vecino Miyazaki: Studio Ghibli. La animación japonesa que lo cambió todo”, de Álvaro López Martín y Marta García Villar


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) anuncia, como novedad del mes de febrero, la reedición del libro “Mi vecino Miyazaki: Studio Ghibli. La animación japonesa que lo cambió todo” sobre la obra del maestro japonés Hayao Miyazaki (1941), el gran director de cine animado y su célebre estudio de animación “Studio Ghibli”, investigación realizada por Álvaro López Martín (Madrid. 1985) y Marta García Villar (Málaga. 1988), licenciada en Filología Hispánica.  Hayao Miyazaki,  quien el 2013 anuncio su retiro, fue ganador del Oscar (2001) y del Oso de Oro de Berlín (2002), por “El viaje de Chihiro”, del León de Oro de Venecia (2005) concedido a su trayectoria. “Mi vecino Miyazaki: Studio Ghibli. La animación japonesa que lo cambió todo” es un libro de 280 páginas a color. “Un homenaje imprescindible de la mano de los autores del blog de referencia Generación GHIBLI”. Valiosa novedad de febrero.

“Si te emocionaron El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Mi vecino Totoro  o La princesa Mononoke, entre muchas otras, este es tu libro. En Mi vecino Miyazaki  analizamos todas las películas del Studio Ghibli de Hayao Miyazaki e Isao Takahata –uno de los más importantes del mundo– en un recorrido único que profundiza en sus argumentos y constantes. Imágenes, citas, curiosidades, referencias y la opinión de 60 colaboradores de diferentes ámbitos que dan voz a toda una generación que ha disfrutado con estas obras” (Nota de Prensa).